前言

面对文化创意产业迅猛的发展，世界各国纷纷围绕文化产品开发，展开资本运作，期望在新一轮的“创意经济”竞争中能够脱颖而出，获得收益。紧跟时代的发展，我国陆续出台了相关大力发展文化创意产业的政策、法规。作为文化创意产业重要组成部分之一的动画，也越来越倍受关注。面对新世纪数字技术的飞速发展，基于文化内容的创新价值的挖掘依然是我们所面临的重要课题。中国动画在辉煌时期，其相关作品也曾享誉海内外，被国人引以为傲，先驱们对动画艺术的执着探索和斐然的成就，在世界动画领域中留下了中国的传统民族艺术深刻的印迹。中国动画艺术的传承与创新，传统的创作方式急需改变，借鉴与创新是必由之路。

“20世纪60至80年代”，是世界信息技术革新和政治文化发展的重要时期，也是促使中日两国动画艺术创作发展形成不同风格的关键时期。中国动画发展史上经历了“辉煌期”“沉寂期”“复兴期”的重要阶段，在这三十年期间，以1961年《大闹天宫》的上映拉开序幕，中国动画先后达到了两次创作的高峰，经过持之以恒的探索，开创了一条属于自己的“民族风格之路”，形成了誉满全球的动画“中国学派”，创作了一大批独具浓郁中国传统文化气息及中国民族特色的动画作品。同样，日本动画分别经历了20世纪60年代全面振兴时期，70年代动画跌落再振兴时期，以及80年代的辉煌期，是其发展最为重要的三十年。日本动画创作者们经过这一时期的不断磨练，形成并确立了动画艺术创作风格，作品融入日本每个人、每个家庭的生活中，同时渗透到世界多个地区，成为名副其实的动画大国。

专著的主要研究成果有五个部分：首先，对中日两国动画艺术创作理念及题材进行定性与定量的分析比较，归纳出各自发展的轨迹、特点及差异；其次，对中日动画艺术创作造型风格展开研究与分析，通过对中国动画造型风格写意性特点与日本动画写实性特色的对比，总结出各自在动画创作中的艺术倾向和设计思维；接着，对中日动画艺术创作叙事结构展开研究及分析，通过对中国动画叙事“四段式”结构和日本动画的叙事情节组织特点的剖析与对比，总结出中日动画叙事结构的特征及在故事组织形式上的差异；然后，针对中日动画艺术创作视听语言展开研究与分析，分别围绕中国动画的“去电影化”与日本动画的“电影化”展开论述与剖析，在案例分析的基础上，总结出两者在视听语言艺术风格处理上的差异；再次，进行了中日动画艺术创作风格比较后的思辨，从文化、政治、经济、教育等因素，展开思考与辨析；最后，综合前面论述的基础上，提出结论与展望，通过对影响中日动画发展的各种因素的剖析，总结出国产动画艺术创作中的经验教训，从宏观层面对中国动画发展方向进行展望，从而为中国动画艺术创作创新与发展寻找到新的途径。

本人渴望用最具逻辑性的结构，最周密的论证，最具代表性的经典案例，最精辟的文字来证明文中阐述的观点。所以，经过这几年的研究，尽自己当前最大的努力，表达了现阶段本人对相关问题的思考。由于本人的水平、能力有限，难免存在缺点与不足之处，还恳请专家、读者批评指正。

殷俊
2019年9月16日