“犹”爱的思维

“文学民族志”是作者近三年提出的概念范式，即采用人类学的知识，借鉴民族志方法论对文学作品进行分析。作者在传统文学“源于生活、高于生活”的基础上提出了“回于生活”的主张。“文学民族志”形制包括文学文本（即“文学作品”）、参与观察、现场取证以及乡土知识，即在精读文学文本的基础上，到作品的发生地去做深入的了解，体察作家在作品中“从生活中来”的细节，以及其所“收藏”的生活本真，并试图还原“乡土知识”与“民

本书为2023-2024年度河北省社会科学基金项目（项目批准号：HB23YS042）立项课题研究。本研究将白狄族、鲜虞氏、中山国纹饰统称为白狄中山国纹饰。从纹饰史视角，挖掘和构建白狄族、鲜虞氏、中山国三个主要阶段的“纹饰”特征，明确其属性与意义。从白狄中山国纹饰认知、理解、融合、创新，在河北新都市设计中的应用等多方面进行剖析与探索。通过艺术学、社会学、文化人类学等多元文化的交叉对比研究，探析白狄文

本书以让更多的读者了解鄂温克族、推广鄂温克族文化、推动鄂温克族文学“走出去”为宗旨。特点有二：一是史料创新，在作家文学部分添加了新的史料，补充了已有研究未涉及的乌热尔图散文、历史文化随笔，以及新世纪成长起来的鄂温克族作家的相关作品，并介绍了部分非汉语写作的散文作品；二是理论创新，引入了话语研究视角，把话语分析方法和文学批评方法有机结合，既兼顾了研究对象的文学特性，又突破了传统文学批评的研究模式，从

西双版纳傣泐村寨是集政治、经济、文化为一体的地域单位，常是学者观察、研究的整体对象。傣泐村民日常生活中的信仰实践，更是人类学者理解人群组织方式、阐释社会运行机制的主要课题。本书在田野调查的基础上，将家庭、村寨的社会组织与傣泐神灵崇拜、佛教信仰实践结合在一起进行分析、阐述，提出傣泐在“欢”的观念指导下，主要是通过仪式实践实现人群的结合，在动态中建立社会秩序的同时，完成理想家园的文化建构。

满族说部的传承模式发生了重要转变，从传承方式、传承人的身份，传承语言和讲述形式上，再到传承范围都发生了明显的变化。探索满族说部在当代的传承方式，首先要尽量恢复满语的讲唱环境。其次，开拓满族说部新的传播空间。除坚持动态保护、静态传承、静态与动态共同发展、共同促进的原则外，还要将满族说部纳入民俗。讲唱说部时，常常选在比较隆重的场合，尤其是在祭礼、庆功、寿诞、氏族会盟等家族里要的节日中，氏族成员按辈分围

本书运用母题研究方法，提炼出布洛陀神话最核心的七个母题，重新解读了其中的壮族历史文化谜题。在长期田野调查与资料搜集的基础上，作者对布洛陀形象、神话角色关系建构、神话思维模式与隐喻等进行了深度剖析。书中借鉴比较神话学瑚沦，将布洛陀神话与国内外侗台语族群神话等进行横向比较，探索其早期共同叙事、族群记忆与深层文化积淀。

满族民间文学是满族民众集体创作、世代以口头传承为主的一种语言艺术。满族民间文学以口头语言为主要载体，大胆地抒发民众的情感，塑造具有满族民族特点的艺术形象，通过叙述故事展示满族独特的话语构成。满族民间文学往往是世代传承的结果，在传承过程中，被不同的作者不断地加以改编，因而，满族民间文学是满族人民集体智慧的结晶，不是某一个天才作家的创作。阎丽杰著的《满族民间文学概要》是神话、传说、民间故事、说部、歌谣

格萨尔史诗的当代传承是对民族民间文化资源选择、判断和再创造的结果，是对史诗所蕴含的民间文化精神的绵延传续，也是对口头文学格萨尔史诗的一次创造性转化、重构和再创作实践，其传承与创新效应已成为藏文化艺术巨大的再生资源。本书试图对格萨尔史诗的当代传承类型、传承实践及其文化表征进行寻绎与分析，使民间史诗的“活样态”以新的艺术形式与民族历史传统文化的内在精神紧相维系，从而开启人们对古老史诗新的阅读感受和新的

本书从多民族文学史观出发，立足文学人类学理论和方法，通过对四川省四市州主体民族文学的发展状貌的描述、归纳、比较与分析，展现四川省多民族文学的发展过程、状态与水平。在呈现四川省多民族文学发展状貌与特点的同时，为当代中国多民族文学发展作镜像观照。本书既是文学的人类学描述，也是文学本体的考察。作者由外而内，由文学现场到文学作品，展示四川省多民族文学的特点、成就及其存在的问题，对文学和政治、区域、民族身份