中国古代文学史讲义（傅斯年文集）

路翎是现代著名作家，七月派成员之一，其创作从20世纪40年代延续到“十七年”、新时期。本书研究的立足点既不是对路翎小说创作进行全景式的“扫描”和阐述，也不是对路翎小说创作中已经得到充分重视和研究的问题的重复论述，而是尝试突破流派的窠臼，从整体性考察和阶段性比照两个维度，挖掘路翎小说中被“遮蔽”或尚未论述充分的作品和艺术特质，力图呈现在不同历史语境中，路翎小说与文学主潮、政治实践之间的呼应与错位，勾

本书在幽灵批评的理论视域下，从四个方面阐释当代英国新维多利亚小说的叙事特征。首先，在语言上，新维多利亚小说采用腹语术，挪用维多利亚时代的词与物，在与前辈幽灵的对话与磋商中努力再现历史真相。其次，在文本上，新维多利亚小说打破线性叙事，使文本成为幽灵游荡的空间性场所，以表征幽灵超越在场与缺场的悖论。再次，在主题上，新维多利亚小说着重再现“另一类维多利亚人”的创伤，揭示这些创伤如何以幽灵的形式对后代造成

本书聚焦于喜剧性矛盾，从形式特征与精神蕴涵统一的角度把握喜剧性的特征与精髓。首先通过对世界“六大喜剧理论模式”的辨析确立研究的理论基点，进而阐明人类喜剧意识发展进程中审美主体对喜剧性矛盾的积极建构作用，论述喜剧性矛盾的基本特性，揭示喜剧性矛盾的结构形态及其发展变异，剖析现当代艺术中的黑色幽默和戏仿，阐发喜剧性矛盾在其“双重背反性”的形式结构中蕴含的以自由为核心的哲学美学内涵。全书的阐释和论证层层推

文学关注“人”，特别要表现人的“三性”，即：“兽性”“人性”与“神性”。设置“神性”的标准，不是为了达到“神性”，而是为了获得“人性”，不至于处身“兽性”。从这个意义上说，文学表现“人性”，总是不能离开“神性”的立场；文学是“人学”，总是要有“神学”的参照。这是文学的魅力。本书认为，相对于“启蒙”“革命”“批判”“生存”等现实主义要义，当代中国文学的力量也源自神学精神层面的“博爱”，“博爱现实主义

文学创作与接受并非个人心灵独语，总是“制度”中介后的创作与接受。新媒介对传统文学制度产生了前所未有的冲击，同时建构了网络文学制度。本书对新媒介文学场域的组织机构、行动者及其关系进行了总体考察，并探讨文学网站对作家制度、读者制度的建构，先锋派对文学制度的重构，以及文学批评制度的裂变、著作权制度的变革与新媒介语境中的经典化制度问题，认为经典总是场域行动者合力的结果。

本书是一部以流派演变史为主的新型唐宋词史。作者打破了“豪放”“婉约”等传统词论的二分法，从文化大背景切入，从时代精神和群体审美选择的角度考察了各风格流派发展衍化之规律，全景式地把握了唐宋词的流变过程：变作者个体研究为群体研究，对群体互动及各流派互相影响、渗透及竞争进行了深入的解析；作者考察了唐宋时期哲学、政治、宗教、社会习俗和民族心理等对词人及不同的词人群体的创作观念和审美情趣的深刻影响，从而展现

清代诗学依托于学术色彩浓厚的思想史背景，对整个古典诗学作了历史性的总结和梳理，是古典诗学的集大成和总结时期。本书作为《清代诗学史》的第一卷，内容包括鸟瞰整个清代诗学文化性格和历史特征的导言以及论述顺治、康熙、雍正三朝诗学的六章正文，既有历史进程的整体观照，也有具体诗论家的细致评析。相比前人以单一的观念史视角考察清代诗学的批评史、诗学史著作，本书的研究首先立足于诗学文献的细致梳理，融观念史、批评史、

在网络文学的发展过程中，涌现出灿若群星的网络作家。《网络文学作家论》在搜集大量调研资料的基础上，本着“让材料说话”的实录原则，对早期网络文学著名作家、作品进行深入浅出的评介与阐释。本书对几代网络作家进行了白描式记述与评介，旨在通过“赛博空间”的“田野调研”，采集数据，甄别文献，留下信史。值得注意的是，书中记录的许多早期网站的作家生平、作品传播、读者反应等原始信息，已经或即将从网页上消失。因此，本书

本书以现代“乡愁小说”置换传统“乡土小说”的提法，将情感、形式与现代性放在一个逻辑层面予以考察，通过辨析作家“乡愁”的书写方式与文学形式的关系阐发文学的现代意涵。以“乡愁”的时空、怀旧的特质管窥中国现代“乡愁小说”的审美特质，进而审视人的情感与历史、政治的互动及其对现代冲击的回应方式。中国现代“乡愁小说”遵循的“差异”叙述方式更包蕴着对生命本身的尊重、自我主体意识的觉醒、启蒙救亡意识的吁求以及民族