浪漫的灵知

本书在自我认同理论视野下对“80后”作家的青春叙事进行了系统的学理的研究，以韩寒、郭敬明、春树、张悦然、周嘉宁、笛安、张怡微、文珍、颜歌、甫跃辉等“80后”作家为典型案例，分析“80后”青春叙事潮流产生的原因，重点梳理叙事主题的变迁：一是青春期“叛逆”的自我退却，二是伦理变迁中的自我重建，三是家族群体身份的追寻，四是城市化过程中的文化认同。最后本书从总体上反思了“80后”青春叙事的价值和局限。

本书在《陕西文学》、《延河》文学月刊、《小说评论》等文学资料研读的基础上，对新时期以来陕西文学批评进行了比较全面的考察。以陕西长篇小说创作为中心，从新时期以来陕西文学批评的历史演变、格局建构，精神内涵、文化心态和批评家个案展开论述，实现对新时期30年陕西文学批评的宏观把握和微观透视，揭示陕西文学批评与当代中国文学批评的互文性关系，界定了笔耕文学研究组在陕西以及中国当代文学史上的价值意义，梳理了陕西

本著从记忆和文化史双重视角入手，考察英国现实主义小说如何择用荷兰绘画及其背后的思想，进而揭示两者之间的契合与互动。它涉及诸多19世纪重大艺术史家、文学史家、小说家有关“荷兰画派与英国现实主义小说”的批评。荷兰画派以承平、殷实、财富及宽容的世俗文化为特征，杂糅于英国现实主义小说中，参与集体记忆与共同体文化的建设，而“现实主义”思想所蕴含的“人性真实”恰恰体现了荷兰画派中普通公民（中产阶级）的审美趣味

由方长安著的《中国新诗（1917-1949）接受史研究（精）》是国家社科基金项目成果，项目批准号09BZW052，2013年结项，结果为良。主要内容是考察研究近百年来中国新诗（1917-1949）接受史。既梳理、研究了新诗接受史的外在形态，又揭示出其内在嬗变逻辑、特征与根源；既研究了读者阅读接受与新诗创作、诗学建构的关系，从传播接受角度深化了对新诗情感空间、审美形式生成发展的认识，又论析传播接受对

本书通过考察学堂乐歌运动发生的时代背景、代表人物、曲调来源、思想蕴涵等诸多问题，深入阐释学堂乐歌在结构模式、节奏韵律、语言体式、句法结构等方面的显著特征，详细描述其在提倡军国民教育思想、塑造现代国民意识、重建现代民族国家观念中的特殊价值，探究学堂乐歌与中国诗歌的现代传播的内在关联，认为学堂乐歌在中国诗歌从古典向现代转型中扮演着重要角色。

本书分三大部分，分别从文本细读、史料研究和学人评议等方面对中国现当代文学进行了专题性的研究。“文本与方法”注重文本细读，从具体的文本出发，利用新批评的细读原则和形式主义文论的叙事学方法，在文本分析的基础上，对文本的人物形象、叙事艺术、主题意蕴等多方面深入开掘，力图得出一些创新性的结论。“史料与问题”主要是从文学史料、文学期刊、文学版本等文献出发，采用无征不信、论从史出的史学原则出入于文学历史，在触

本书在实证考察读者分布的基础上，理解什么是网络文学读者和网络文学粉丝，进而理解他们的“三观”与阅读兴趣构建。然后，以“入场”姿态解析网络媒介对阅读方式的深刻影响，把握网络文学阅读的独特性。而对读者们的书评话语，则抓住主要关键词进行分析，不仅体现读者的欣赏取向和审美心理机制，也深入分析网络文学的接受与传播，进而在理解读者批评的基本价值指归基础上构建网络文学读者批评理论，以期从接受之维推进对网络文学的

本书对明清时期代表性世情小说中的男女人物形象进行了研究，并探讨了其背后的性别话语的嬗变。本书的研究特色与学术价值主要在于：其一，系统梳理世情小说中女性形象的演变，发现其中都有叛逆色彩较强的女性，她们从不同的侧面体现了对传统女性话语的冲击，但传统色彩较浓的女性形象并没有完全退席，显示了传统女性观的韧性。其二，比一般相关著作更多地研究了世情小说中男性话语的存在，特别关注其中对理想男性的探讨。这既深化了

本书从艺术特质这一艺术范畴出发，以两汉诗学接受为中心，省思中国抒情传统，讨论与诠释两汉诗学在中国抒情传统构筑中扮演的角色以及中国抒情美典多面向的变迁。中国抒情传统不应该成为一个单线索的“超概括”，它不能以一个面向概括中国抒情美学多面向的变迁。抒情传统是理解或评论中国文学的一个重要维度，但它只是平行研究视域下中国文学的一个异质性层面。中国抒情传统要在艺术特质层面阐释，而不能升华到艺术本质范畴。艺术特