文学伦理学批评导论

本书选取了一些有代表性的诗、词、曲、赋和散文等，分类解读，对中国古代文学史书写中的“现实主文”论、命运—文章论，文本批评中的多模态解析论、文学空间论、文体论，以及文学社会学中的文化建构论与性别论等数种和中国古代文学有关的中层理论进行了探讨。所谓中层理论，只能保证在有限时空和有限范围内的有效性。但这种有限度的理论抽象，在较大程度上保证了理论与经验的契合。中层理论不是一种，而是以某种“理论丛”的形式存

本书主要包括三大模块：一者为成因研究，揭橥朱熹佛禅因缘生成的历史语境及其佛禅思想的复杂性与矛盾性；二者为表现研究，分别检讨朱熹文学思想、诗文创作、语录体散文与佛禅各个层面千丝万缕的联系；三者比较与影响研究，纵向比较与横向联系交叉并行贯穿于朱熹文学与佛禅种种关系的探讨中，力图以之深刻揭示朱熹文学与佛禅之关系的独特性及宋佛禅流变在文人心理的投射与影响。

本书对创伤与文学之间的关系做出全面而系统的梳理，并揭示出创伤小说的伦理意义，在此基础上阐述创伤小说中所产生的自我与他者的伦理关系；探讨创伤事件所引发的“忠实于真实”的伦理问题，阐释创伤事件所蕴涵的独特的美学维度。

《从百草园到三味书屋》自1931年入选中学语文课本后被广泛传诵。“百草园”作为鲁迅回忆空间的专有名词，具有不可移动的经典地位。本书将“百草园”由现代中国人童年的精神“乐园”，还原为一个包含了家族史、阅读史、文学史等多重意蕴的历史空间。“百草园”的诞生是周氏兄弟诗文对话的产物，二人围绕“园”展开的系列写作持续了半个多世纪。“百草园”也由绍兴周家新台门的后园，升华为一个具有追索五四新文学起点意义的文学

本书是李怡教授学术与思想的文字辑录。这些文字围绕他学术思想的主要领域，以“诗与史”为基本线索加以编辑，分为：我的故事、人情冷暧、知人论世、大千世界、诗心雕龙、吾土吾民、百年树人、文化观察、学术方法等几个方面的内容，大体上展示了李怡30年来思想探求的一些要点。用作者自己的话来说，他所向往的“思想是暗夜中的闪电，是黎明时分最初的那一线光芒……”，而这些思想片段的文字虽然不过“是精神的流星”，但“它迅速

本书聚焦于喜剧性矛盾，从形式特征与精神蕴涵统一的角度把握喜剧性的特征与精髓。首先通过对世界“六大喜剧理论模式”的辨析确立研究的理论基点，进而阐明人类喜剧意识发展进程中审美主体对喜剧性矛盾的积极建构作用，论述喜剧性矛盾的基本特性，揭示喜剧性矛盾的结构形态及其发展变异，剖析现当代艺术中的黑色幽默和戏仿，阐发喜剧性矛盾在其“双重背反性”的形式结构中蕴含的以自由为核心的哲学美学内涵。全书的阐释和论证层层推

本书以宽泛的“民族性”范畴为理论框架，以中国当代文学的影视改编为主线，全面分析当代文艺作品体现的民族风格、民族审美情趣，探讨文艺作品在反映民族国家历史、展示中华民族丰富的多民族文化、形成民族认同、构建与传播积极的国家形象等方面的作用。

约翰·厄普代克（JohnUpdike，1932—2009）是20世纪美国文坛一位颇有影响的作家，他的创作特点是把社会纪实、自传和虚构融于一体，呈现美国中产阶级的风俗生活，厄普代克也因此被称为第二次世界大战后美国的风俗作家。然而，厄普代克并不是位容易读懂的作家，其小说缺少跌宕起伏的情节，作家渊博的学识、丰富的词汇和不断变化的宗教观念都增加了作品的阅读难度。本书围绕“对话”这一概念，力求从“继承”与

本书立足于问题意识，以西方艺术史上的代表性艺术家和经典艺术现象为线索进行章节建构。本书每一章聚焦一个艺术家或一种艺术现象，试图基于古典到当下的西方艺术史实践来探讨图像的叙事建构及其话语隐喻。本书关注三个关键词：图像表征、叙事建构、话语隐喻。“图像表征”是现象层面的考察，也是本书的个案支撑。“叙事建构”是现象的深层学理剖析。“话语隐喻”研究图像叙事背后的社会文化、审美观念和意识形态话语。本书引入艺术