华莱坞电影概论

本书分为两个部分，第一部分是作者基于自己供职的单位的视角撰写的关于新闻工作的论文，大多数文章都已在《新闻战线》《中国记者》《实践与思考》等刊物公开发表，第二部分是作者撰写的对社会热点的时评文章，全都发表在作者供职的《工人日报》上，时间跨度为1998年至2004年。这些文章折射了新世纪以来传媒格局、媒体业态发生的深刻变化，凸显了互联网传播时代主流媒体对于内容的定义与把握、内容的生产与分发等核心问题的

本书依托于作者收藏的原版《北洋画报》及全套影印版《北洋画报》，以“画”为挈，以画报故纸为本，分“画世象”“画新知”“画斯文”“画体魄”、“画氍毹”“画笙歌”“画光影”“画丹青”八章，细细爬梳了《画报》上的相关信息，从中可见1920年代~1930年代中国北方的声光影色、人间百态。画楼，以画为楼，是当年“北画”同人的自况。1920年代的中国已经进入读图时代，本书的一大特色是将设计之美与其蕴含的历史信息

本书以导读的形式“重访”了西方新闻学领域的20余部经典著作，呈现了西方新闻学的发展历史和演变过程。每篇导读兼具“解读”与“评析”，可以帮助读者加深对名著的理解，并做到触类旁通，探索新的理论资源和分析视角，带来新的研究想象力。

本书以社交媒体时代口语传播的交互性为基本问题，采用网络民族志和文本分析的方法，通过观察、体验对社交媒体环境中的口语传播实践形态进行梳理，图文并茂，论述深入，对提升社交媒体用户的沟通能力、建构社交媒体用户的多维社会身份、建立社会公共空间新型连接方式具有一定的参考价值。

媒体转型中既有传统模式的消解，又有新生的跨界业务融合生成。在这种消融的环境中，传媒行业何去何从成为业界和学界探讨的热点。本书在回顾中国传媒业发展、变迁的基础上总结了纸媒当下面临的困境和发展机遇，最后从经验和学理两个维度对传媒未来的经营模式和发展路径进行分析和展望，这对全媒体传播体系的内容建设和运营创新给予了启示。

本书收录作者研究中国漫画的诸多文章及近百幅漫画作品，涵盖对中国漫画史的探寻与求索，对当下新闻漫画发展现状的观察与分析，以及对其间重要的漫画作品和漫画作家的研究与思考。

《杭州学刊》原名《杭州研究》，是杭州市委、市政府及所属部门的专题性工作调研的成果发布、杭州市社会科学成果发布的平台，主要探讨杭州城市领域的理论与实际问题，跟踪城市学研究的国际学术前沿，特别关注在杭州城市经济、管理、社会、法律、文化等发展进程和最新研究成果，同时，亦关注杭州都市圈发展与合作。

《媒介文化研究》由广州大学新闻与传播学院和媒介文化专业委员会共同主办，是发表媒介文化与文化产业相关的前沿研究成果的专业集刊，旨在关注国内外媒介文化的前瞻性、前沿性理论与实践问题。书中主要设有媒介文化理论、媒介与流行文化、城市文化、文化研究前沿视点、媒介与社会心理、影视文化批评等栏目。

本书着眼于进入融媒时代的21世纪以来，播音主持领域的现状与趋势。全书分四章，从融媒时代播音主持的理论研究、教学探索、业务探讨及发展趋势对播音主持行业未来发展的主要趋势四个方面分析，包括人才培养目标的和教学方法的应对与创新、主持人品牌和语言规范，以及人工智能合成主播和传统的体育解说领域等内容，具有一定理论价值与实践意义。