数字出版产业管理

本书稿主要研究一是整理总结萨特后期（1945～1980）发端于《什么是文学？》的大众传播思想，即面对“读者群”如何利用大众媒介形成关于传播媒介、大众文化的态度立场和言说策略；二是分析研究他依托于《现代》杂志的实践文学活动，即通过媒体机构、媒介技术生产出来的文学产品特色。将萨特“什么是文学”的问题深化为“什么是文学性”的学理思考，萨特后期强调文学的社会性因素，关注文学性与社会生活、历史事件和文化实践

本书以未来媒介发展为主要研究方向，提出媒介演化是一个“长周期”与“短周期”并行不悖的历史进化过程。书中聚焦于“平台媒体”这一媒介形态变迁之具体片段，将其放置在自组织理论框架中以探析其内在演化机理。在理论演绎的基础之上，结合个案研究和深度访谈，进一步明确了平台媒体的内部演进构造块和顶层优化策略，提出：平台媒体作为一个复杂适应性自组织系统，既是现阶段媒介演化的最优选择，同时也是未来媒体的发展前提。

《电视纪录片发展与社会变迁》一书以“中华传统文化题材纪录片”为研究对象，通过建构包括叙事模式、美学特征、制作模式、传播策略与效果这四个维度的多维度纪录片研究框架，将纪录片引向文化研究领域以及传播学研究领域，采用交叉学科的研究方法，全面解析中华传统文化题材纪录片在传统文化传播中所发挥的巨大价值。本书共分为五章：第一章为中华传统文化题材纪录片的叙事模式，第二章为中华传统文化题材纪录片的影像美学，第三章

《中国前近代的出版、文化与权力（16-17世纪）》作者从多个角度考察了16-17世纪中国书籍的生产，涉及商业出版的运作方式、商业出版扩张如何为科举士子提供艺文劳动机会、艺文市场的交易、商业性“四书”论集对官方解释的挑战、艺文由朝廷向职业批评家的转移、复社作为能够对科举考官施加影响的职业批评家联盟的性质、八股文评选家通过出版市场而成为公共批评家、科举考试与商业性书籍出版的关系，以及诸多晚明士人在商业

本书依托于作者收藏的原版《北洋画报》及全套影印版《北洋画报》，以“画”为挈，以画报故纸为本，分“画世象”“画新知”“画斯文”“画体魄”、“画氍毹”“画笙歌”“画光影”“画丹青”八章，细细爬梳了《画报》上的相关信息，从中可见1920年代~1930年代中国北方的声光影色、人间百态。画楼，以画为楼，是当年“北画”同人的自况。1920年代的中国已经进入读图时代，本书的一大特色是将设计之美与其蕴含的历史信息

本书以彝族撒尼叙事长诗《阿诗玛》的翻译传播以及在传播中最具代表性加影响力的译本为研究对象，对其翻译类型、翻译文本的谱系关系、翻译传播线路、翻译传播文化场域各权力因素与其经典身份构成之间的关系以及翻译策略加翻译方法等进行全面系统的研究，提出《阿诗玛》的翻译过程也就是其动态经典化的过程，《阿诗玛》的翻译过程构筑了其传播世界，《阿诗玛》的翻译与传播见证的是对他者解读和转移的多层效果构成的复杂网络。

本书以传播为视角，依据清代蒙古族诗人的汉文创作活动分析了蒙古族诗人的心态动机、行为方式及世人对诗人形象的接受、影响。清代蒙古族诗人的文学传播活动展现了诗人的精神追求，保证了作品价值的实现，帮助诗人在清代文学舞台上占有一席之地。

互联网是当前驱动媒介、传播、文化与技术发生动态变化的核心因素，互联网历史与特定的社会历史有着深刻的关联共生关系，互联网历史研究也因此具有不可低估的价值。有鉴于现有的互联网研究缺乏历史的纵深与反思的力度，本书尝试跳脱出互联网技术史、互联网事件史与互联网企业史等常规路径而另辟蹊径，转而聚焦从社会记忆视角研究中国互联网的社会史。透过从媒介记忆角度探究中国互联网的总体历史，从群体角度剖析中国网民的历史画像

作为全面、系统地对中国财经报道理论与实践进行研究的应用新闻学论著，本书开创性地建构了由财经报道本体研究、财经报道艺术研究、财经报道类型研究三部分组成的财经报道研究体系。本书研究视角独特，兼具前瞻性与实用性、理论性与操作性，曾作为中央电视台新闻频道、财经频道及海外中心财经记者的培训教材使用，对财经报道一线的编辑记者以及财经报道领域的研究者、学生等都具有很高的参考价值。