《龙图公案》与中国古代公案小说

以往的藏族文艺理论研究，多以学科分类为限域展开。本书尝试把握藏族诗学与艺术理论中共享的美学通则，从藏族文学艺术史中的三个经典样板——《诗镜》、唐卡及其量度经和《格萨尔》入手，剖析三种代表性的藏族文艺美学的特征和体系性建构，从而勾描藏族审美精神的核心特质和外在表征。通观经典与民众文化，意在究大端，绘底色，更放眼于未来，探究传统进入当下的路径，回应传统之“创造性转化”和“创新性发展”的进路问题。

满族说部的传承模式发生了重要转变，从传承方式、传承人的身份，传承语言和讲述形式上，再到传承范围都发生了明显的变化。探索满族说部在当代的传承方式，首先要尽量恢复满语的讲唱环境。其次，开拓满族说部新的传播空间。除坚持动态保护、静态传承、静态与动态共同发展、共同促进的原则外，还要将满族说部纳入民俗。讲唱说部时，常常选在比较隆重的场合，尤其是在祭礼、庆功、寿诞、氏族会盟等家族里要的节日中，氏族成员按辈分围

古代服饰是中国古代一个非常重要的物质文化特征。本书对蒙古服饰传统在元明两代数百年长时段的影响和流播遗存问题进行了系统梳理。本书广泛收集和研究大量实物、图像和文献史料，证明元朝时期，蒙古族具有鲜明北方游牧民族特色的服饰式样对当时的中国社会服饰行用状况产生了一定的影响，而且蒙古服饰并没有随着元朝的崩溃而在汉地销声匿迹，相反以不同形式继续在明代社会中广泛传播流用，其影响甚至延伸到了清代，在几个世纪的中国

本书以让更多的读者了解鄂温克族、推广鄂温克族文化、推动鄂温克族文学“走出去”为宗旨。特点有二：一是史料创新，在作家文学部分添加了新的史料，补充了已有研究未涉及的乌热尔图散文、历史文化随笔，以及新世纪成长起来的鄂温克族作家的相关作品，并介绍了部分非汉语写作的散文作品；二是理论创新，引入了话语研究视角，把话语分析方法和文学批评方法有机结合，既兼顾了研究对象的文学特性，又突破了传统文学批评的研究模式，从

本书立足于中国文化多样的复合传统和当代实践的基础之上，对民族文学学术史进行梳理，并总结其研究范式的更迭，讨论民族性的嬗变，进而确立民族文学研究方法、立场和观念的中国话语：中华多民族文学的共同体意识。全书三大部分，第一部分为理论总结和命题提炼，第二部分为文学史梳理及专题讨论，第三部分为族别文学现象与个案的具体研究，集中于揭示多样性的民族文学表述与中华民族共同体意识之间的辩证关系。核心观点推进并丰富了

“文学民族志”是作者近三年提出的概念范式，即采用人类学的知识，借鉴民族志方法论对文学作品进行分析。作者在传统文学“源于生活、高于生活”的基础上提出了“回于生活”的主张。“文学民族志”形制包括文学文本（即“文学作品”）、参与观察、现场取证以及乡土知识，即在精读文学文本的基础上，到作品的发生地去做深入的了解，体察作家在作品中“从生活中来”的细节，以及其所“收藏”的生活本真，并试图还原“乡土知识”与“民

本书运用母题研究方法，提炼出布洛陀神话最核心的七个母题，重新解读了其中的壮族历史文化谜题。在长期田野调查与资料搜集的基础上，作者对布洛陀形象、神话角色关系建构、神话思维模式与隐喻等进行了深度剖析。书中借鉴比较神话学瑚沦，将布洛陀神话与国内外侗台语族群神话等进行横向比较，探索其早期共同叙事、族群记忆与深层文化积淀。

满族民间文学是满族民众集体创作、世代以口头传承为主的一种语言艺术。满族民间文学以口头语言为主要载体，大胆地抒发民众的情感，塑造具有满族民族特点的艺术形象，通过叙述故事展示满族独特的话语构成。满族民间文学往往是世代传承的结果，在传承过程中，被不同的作者不断地加以改编，因而，满族民间文学是满族人民集体智慧的结晶，不是某一个天才作家的创作。阎丽杰著的《满族民间文学概要》是神话、传说、民间故事、说部、歌谣

在中国文学史上，元代文学是特殊的也是复杂的。这种文学上的特殊性和复杂性，根源于元代文化的特殊性和复杂性。元代是草原文化、农耕文化、西域商业文明的多元冲突、融合后形成的多元一体文化，这对元代社会环境、政治秩序、文人精神、审美趣味、文学艺术等都产生了重大影响。在这个多元一体的新的文化体系中，以蒙古族为代表的草原文化的影响不可忽视。本书探讨的是草原文化对元代文学的影响，以及元代文学对原有文学传统的继承，