中国现代诗导读（穆旦卷）

本书通过考察学堂乐歌运动发生的时代背景、代表人物、曲调来源、思想蕴涵等诸多问题，深入阐释学堂乐歌在结构模式、节奏韵律、语言体式、句法结构等方面的显著特征，详细描述其在提倡军国民教育思想、塑造现代国民意识、重建现代民族国家观念中的特殊价值，探究学堂乐歌与中国诗歌的现代传播的内在关联，认为学堂乐歌在中国诗歌从古典向现代转型中扮演着重要角色。

比较文学变异学自2005年提出以来，已得到哈佛大学DavidDammsch，芝加哥大学HaunSausy，法国索邦大学BernardFranco等著名学者的深度评介。本书全面梳理国内外研究现状，分两大部分进行创新阐述：第一、二、三章从学科外部分析变异学的学术背景、哲学基础和创新路径；第四、五、六章从学科内部分析变异学的理论内涵、外延边界和实践方法。主要创新有：第五章梳理出文学变异的四条规则，

《诗经》中的《周南》《召南》（简称“二南”），是《诗经》“国风”最重要的内容，也是《诗经》研究中争议最多的部分。前贤的研究虽然取得了一些成绩，但宏观把握和系统性不够。而且资料也比较零散，需要进一步深入研究。本书运用文学地理学和文史考证研究方法，从多学科的视角，结合地方文献史料，对《诗经》中“二南”的名称、地域及时代进行了辨析；梳理了先秦至近现代“二南”研究的内容、特点及研究价值；探讨“二南”诗歌的

本书在国内外学术界新近研究的基础上，主要结合当代心理创伤理论，运用心理分析和文本细读的方法，辅以传记研究法，对伍尔夫作品进行全面、系统、深入的解读。本书的研究不只是关注到了精神创伤对伍尔夫创作的影响，更致力于探讨伍尔夫如何在写作中述说创伤、超越创伤以寻求疗治创伤、走出创伤的心路历程，而这正是伍尔夫创伤书写之关键所在。本书认为，伍尔夫的创伤书写具有很高的思想价值与艺术价值，不仅准确传达了个体创伤经验

本书整理和研究了作者在日本发现的林语堂《红楼梦》英译稿，是首部系统研究林稿的学术专著。研究篇考证了翻译底本与历程，回答了林语堂未直接出版译稿而在日本转译出版的疑问；指出林语堂的翻译与研究相互映射，翻译《红楼梦》既是其向世界传播中华优秀文化的毕生追求之体现，亦是其呼应而又有别于主流的红学主张之呈现。林稿情节整合衔接自然，译文简明地道，重视再现日常细节、传统文化与诗意等，保全了核心的文学性。其中的叙事

这是第一部论述日本新华侨华人文学的专著。该著将日本新华侨华人文学史放在全球语境中进行考察，发掘其特殊性、重要性及填补空白的必要性，提出三十年的三个阶段论，角度新颖，资料翔实，论从史出，是一个综合性、系统性、整体性反映历程与面貌的研究成果。本书研究日本新华侨华人文学三十年（1990—2020），对应（或连接）中国现代文学三十年（1917—1949），具有填补空白的创新意义。在全球化语境下，日本新华侨

清代词韵学是清代词体学的重要组成部分，以探究词体用韵法则为主要内容。清人论词以古词为宗，论及韵法亦以旧词用韵为据，但清代词韵学成果并不是对旧词用韵的再现，而是以清代词体学的系统架构为旨归，以当时的韵学为津筏，有规范韵法之意，具有建构性。本书以清代词韵专书为研究对象，以韵学为切入点，以词体学为研究落脚点，共时和历时视角相结合，考察清代诸家词韵专书的编韵理据，并探讨清代词韵学的演进理路。

本书采用以史带论的形式勾画了20世纪中国新诗发展流变的全过程，对自新诗诞生以来各主要的诗歌群体、流派及代表诗人进行了较为全面细致的梳理。本书既重视从宏观的视野探讨社会思潮的重大转型与新诗潮流嬗变之间的关系，又重视对经典性文本、异质性文本的细读和阐释，对诗歌史上一些被忽略、被遮蔽的现象、诗作进行了重新发掘，对新诗发展过程中一些重要的诗歌论题提出了自己独到的见解，是研究中国新诗发展历程及诗歌精神演变史

这部文艺评论集选取了包明德先生近年来创作发表的文艺论文、文章与短评，共计七十余篇。这些文章基本都发表在国家级文艺报刊上。结合多年的教学、研读和理论经验，作者在多篇文章中阐释了文艺的民族性与世界性这一文艺创作与评论的百年课题，正确地解读了经典著作中关于民族性与世界性的论说。秉持现实主义文学的批评精神，作者在多篇评论中，阐明了细节的真实对于刻画人物、体现时代精神和历史意识的重要意义；并且在评论文章中，