12步将你的创意搬上银幕。创作没有捷径，但法则能让你少走弯路。这本指南将编剧技巧提炼成12个关键要素，深入讲解编剧的基本知识与法则，加深你对剧本的理解。本书可以说是新一代的编剧指南，作者首先带你了解当下流媒体时代电影行业及剧作的变化，再一步步学习如何发展故事、塑造人物，直至修改和打磨，让你自信地创作出自己的完整剧本。法则建立起来，有时候就是为了打破的。本书洞悉电影业的发展，在解析经典剧作方法之外，

有着“东方好莱坞”之誉的香港电影，走过了不同寻常的百年历史。与一般的香港电影史著作全面介绍香港电影的百年发展不同，本书侧重关注香港电影自20世纪初诞生以来，为世界影坛所瞩目的那些关键性因素（南北方的交流、特殊的电影类型、杰出的电影作者、边缘的电影风格），重点探讨了使香港电影独一无二的那些电影类型（武侠片、动作片、喜剧片、剧情片等），并对香港电影工业中的重要导演进行了作者论分析（从早期的胡金铨和李翰

全球慕课风潮兴起，各地高校有许多都开始使用或者筹备使用慕课平台。而我国十三五规划中强调应大力推进“教育信息化”，着力开展优课与微课教学，因此近几年来学校对拍摄教学视频的需求激增，顺应此需求，本书结合洋铭科技的设备及制作平台撰写了一本实用且普遍适用于微课制作者们的工具书。微课、优课、慕课教学视频呈现的方法包罗万象，但品质却是良莠不齐，让辛苦制作视频的老师心血大打折扣，本书作者团队深知不良的教学视频对

《光幻中的论语：十七年电影的导演逻辑》是徐皓峰最新的电影评论集。主要将新中国国建国后十七年的红色电影展开解读和评说。我们所熟悉的电影作品，诸如《革命家庭》《烈火中永生》《小兵张嘎》《永不消逝的电波》《早春二月》等等，电影中呈现的社会样貌、民间秩序、生活伦理进行文化及美学意义上的认知和阐释，这将是一个全新的角度。

数字媒体艺术导论系统的介绍了数字媒体艺术的基本组成，着重阐述了数字艺术的几大重要领域的发展及现状。特别是对数字技术崛起之后，技术手段融入各项艺术创作，所带来的变革和影响做出翔实的介绍，对当下热门的艺术形式做出系统的分析，如立体电影技术、在线包装应用、新媒体走向等，并对数字媒体艺术的未来发展做出展望、对发展中的问题提出思考。李秀兰，女，语言学硕士学位，资深英语培训专家，深谙英语语言的学习规律和科学方

五百年前，捕蛇少年阿宣为救一条白蛇化成的少女，牺牲了自己的生命；五百年后，南宋临安，小白终于觅得阿宣的转世——许仙。本书是动画电影《白蛇：浮生》的官方艺术设定集，揭开全新故事背景下的场景与角色设定。阔别5年，小白、小青、许仙、宝青坊主等角色纷纷登场，再续前缘；19个引人入胜的情节带你走进浮生的故事；近20个场景，西湖断桥、河坊街、九溪十八涧、金山寺……邀你共赏临安的市井生活与诗意美景；元宵、寒食、

本书是一本致力于解析和传授剪辑艺术深层逻辑与实战策略的图书，强调剪辑不仅是简单的画面和声音素材的排列组合，而是要运用结构和段落的组织，通过把握情绪、叙事、节奏、结构和声音这五大关键要素，创造出富有深度和表现力的影片。全书分为八章，系统介绍了剪辑结构论。通过分析剪辑的宏观性、非线性思维和情感力量等内容，帮助读者建立起对剪辑整体架构的认知。同时，作者借用影视剧作领域的成熟理论，如三幕结构等，指导读者理

本书全面且细致地梳理了纪录片创作理论与实践的相关知识。全书共8章，系统探讨了纪录片的范畴与属性、纪录片的类型、纪录片的重要创作流派、纪录片的选题、策划文案与拍摄提纲、声音的采集与制作、纪录片的画面造型元素，以及画面的拍摄与剪辑等内容。本书采用深入浅出的阐述方式，结合丰富的典型案例，旨在为读者提供坚实的理论基础，并助其提升纪录片选题、拍摄、剪辑等全流程的实践能力。本书适合作为影视、新闻传播等相关专业

电影是一种能够将光影关系玩弄得出神入化的现代发明。有人认为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。但是，真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。作为现代科学技术的产物，电影的诞生，确实经历了欧洲国家中许多科学家、发明家，甚至模仿者的漫长的实验过程。他们对运动的光学幻觉进行了科学探索与实验。《中国文化知识读本：中国电影的起源》文字优美生动，语言简明通俗，适

电影，既是技术，也是艺术；既可以给人快乐，也可以让人沉思；既是光影的盛宴，也充满深刻的哲理。本书是对一些著名电影的诠释和感悟，它不是平铺直叙的电影介绍，也不是一般的影评，而是从人生、哲理的角度对电影进行的思考和解读。如果你想进一步看懂电影，本书也许可以给你提供很好的帮助。让我们一起走进电影、理解电影，探讨隐藏在电影影像背后的奥秘。

“一个国家没有纪录片，就像一个家庭没有相册。”这是智利纪录片导演帕特里西科·古兹曼的名言。纪录片所记录的是一种思想：是整个世界的思想，是一个国家的思想，是一个社会的思想，是一个时代的思想，有时甚至是一群人或一个人的思想。本书以编年体的形式，择取中国电视52年进程中的50部经典纪录片，进行较为全面的遴选和归纳，并对作品进行原创性的理论分析和美学鉴赏，透视中国电视影像记录的52年思想历程。

《伟大的电影3》是世界知名影评人罗杰·伊伯特“伟大的电影”系列的完结篇。在本书出版十六个月之后，他永远地离开了我们。书中收录的100篇影评，被作者视为构成“伟大的电影”框架的最后基石，也见证了伊伯特如何在人生的最后阶段重启隔周一次的影评写作。在追问“究竟什么样的电影，才称得上伟大”的过程中，伊伯特重温了伯格曼的四部经典，重拾对喜剧电影兴致，甚至对一些争议作品重新下了判断。入木三分的惊鸿一瞥带来了更

电影当中的视听语言主要由视觉元素和听觉元素共同构成，电影作品需要借助视听语言来表现作品的内涵及情感，强化电影带给观众的视听体验，展现电影艺术特有的审美价值。笔者将十余年的教学内容和重要知识点做了梳理和归纳，将十余年的心血融合成该教材。教材整体内容丰富，逻辑性强，在编排上摒弃了大篇幅的叙述，着重知识点的提炼，语言清晰明了，言简意赅。同时，配有丰富的影视案例和配套的教学课件，对相关内容进行了扩充和延展

《十年：从改变电视的语态开始》是中央电视台《东方时空》栏目创办人孙玉胜的，讲述了《东方时空》十年的创业史、电视的改革史，披露了《东方时空》、《焦点访谈》、《新闻调查》、《实话实说》等栏目背后的许多故事和细节，以及作者内心对十年电视实验得失的观察与反省。既是电视新闻改革过程的真实纪实，又是各种内幕的揭秘；既是媒体人的实用教科书，又是白领、青年的励志读物。《十年》已是国内高校新闻传播专业学生的课外必读

本书为电影研究类书籍，分为十一章，包括新力量导演的历史脉络与群体图谱、新力量导演的生态与生存、当前中国文化症候与新力量导演创作等内容，主要分析新力量导演的现状与发展，具有一定的研究意义和参考价值。新力量导演的发展前途无量。

纸质版《电影+》系列自2002年开始至2006年共编撰五本，每年一本，选择当年度100部最重要的电影作品，特邀来自学院与民间的影评人精心撰写简介与评论，为中国大陆出版界唯一对全球电影进行逐年梳理的严肃读物。电子版《电影+》首批五本，是从对应纸质版内容中精选约50篇左右，重新编辑，并有补撰新文。一方面尽可能保留当年行文的「即时痕迹」，另一方面也提供今天的「事后回望」，希望读者能同时获得现场感和历史感

该书以“核心价值”为思考主线，辨析了价值体系、价值观等各类核心概念，总结了当下社会的核心价值体系，并以之为基础，分析了主旋律创作和核心价值的影视文艺表现、新人形象塑造和核心价值的影视文艺表现、群众生活题材与核心价值的影视文艺表现；针对消费主义、虚无主义、新历史主义等各类“非核心价值”思潮的影视文艺表现进行了归纳总结，并立足唯物史观、从核心价值视阈出发对这些思潮倾向与文艺表现进行了批判；进而在此基础

“迷影”的意思是对电影的迷恋，这是一种精神、信仰和忠诚。这本书讲的是电影史上最重要的一些名字的故事，他们包括梅里爱、雷诺阿、朗格鲁瓦、巴赞、安东尼奥尼、萨杜尔、特吕弗等等。作者认为电影史在某种意义上就是对电影的迷恋的历史。他根据自己在法国多年积累的资料写成本书，讲述“迷影”如何改变这个世界的电影文化。

纸质版《电影+》系列自2002年开始至2006年共编撰五本，每年一本，选择当年度100部最重要的电影作品，特邀来自学院与民间的影评人精心撰写简介与评论，为中国大陆出版界唯一对全球电影进行逐年梳理的严肃读物。电子版《电影+》首批五本，是从对应纸质版内容中精选约50篇左右，重新编辑，并有补撰新文。一方面尽可能保留当年行文的「即时痕迹」，另一方面也提供今天的「事后回望」，希望读者能同时获得现场感和历史感

中国的电影是随着晚清以来的西学东渐而诞生和发展的，本书以1905年到1949年间的中国早期电影的美学特点为研究对象，以欧美电影创作与电影研究为参照，在中国本土文化和民族审美传统的立场上，对中国早期具有标本意义的导演及其作品进行串联式的解读，以描述和阐释的方式进行理性梳理和总结，揭示出中国传统电影在欧美电影影响下仍保持了鲜明厚重的民族文化的美学特征。